诗书画同源
文/林光伟
开篇语
茗居常执凌云笔，香墨曾留乞彩笺。 予自少时，师从李凌云先生受得诗、书、画、医、易；李先生仙逝(2003年)后，追效曾楚楠先生承其诗词文史之研究。故上联之中，感恩两位恩师之厚爱，赠我笔纸，传授了我很多知识，让我多方面学习。这一次不能说是授课，仅是我在学习中的一点体会而己。此次题目是《诗书画同源》，虽然带有探索的意思，但更多是我在诗词方面努力的方向、坐标，力求在成长的路上多一点印记。
《诗书同源》
诗书联珠
吟诗做句写书迟，点点诗花书正宜。
诗笔临书求入帖，书笺落墨自污诗。
寻诗来去合书卷，起早书诗伴砚池。
书阁题诗常有跋，诗怀笑咏叹书痴。
想起小时候，那时应该七八岁，父亲教我练书法，是用一块红砂砖和一碗水，开始了对毛笔和用笔有了认识。爷爷曾为私塾先生，对书法很有研究，但我从没见过他，也没见过他的作品，很遗憾。更遗憾的是，爸爸教我的是简化字，甚至第三次简化字，沒什么用，虽然我曾拿过小学书法比赛二等奖(与我开始写诗上黑板报同年)。待到认识李凌云先生，他让我学习书法，从六书开始教起，才知道象形会意指事形声专注假借等造字法，才知道什么是书体。不然，我还停留在正楷的认识，以为正楷是唯一书法。才知道文字原来有这么多由来。李凌云老师说，要学好书法须读文字史，诗也然。从那时起，我也明白诗书同源了。
李老师认为书法与诗一样有不同时期的演化，总体分为古风和近体。古风分为史前文字（符号）、甲骨文、金文（钟鼎）;近体分为篆、隶、草、楷、行，依次顺序。甲骨文等古风，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。小篆有其风格，但已格式化了，近体书法格式化是划分标准。还有一个划分标准是毛笔的产生，甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。上次有网友说王羲之会剑术，从他的书法看到剑气。我不知他的依据在哪？但可说明王肯定练过古风字体，笔划有力，如刀刻凿刻，秉承古风，入木三分。这个入木三分不是力透纸背，而是笔意的深度。
后来近体书法艺术出现了帖与碑两种不同的风格。但共同特点就是不同的帖和碑有不同的格式，写得像称为入格。所以很多人写楷书后学其他书体，回头写楷书写不好，原因在楷书原来写得不够入格，导致失去楷书笔意。要说楷书求变化，整幅楷书只有在临近字相同时略为改变一下而已。
要说从楷书变化成自体字，李凌云老师首崇郑板桥，他也自己做到了。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮，有诗、书、画三绝之美誉，书初学欧，染馆阁习气，后仿黄山谷，又受石涛隶书影响，揉入画兰、竹之笔意，形成自己独特的风格，体现出前碑派破帖的特征。所以，我现在才会此领会，非一日之工也。
横观诗书画，能不同源欤？
诗有古风和格律诗，若写古风，必精古文，兼用平仄韵之交替，利如金石，柔若蒲花，情感起伏，行水流云，犹多变化。所以，轻易不写古风诗，难写！古风字，也难写！
《诗画同源》
昨天晚上，陈健兄在广州打来电话，让我为其将出版的《花迹》画册写点什么，适逢我刚邀请一老友（国画高手）加入诗社遭其婉拒。说是我们的另一位诗友告之谓，写诗再写下去必影响其国画的进步。虽然知道是借辞，但我细细考虑，觉得陈健兄让我写序可能他要我从诗的角度来解读他的画，我想他也应该是这个目的吧！不管我写得怎样，但我相信这是很不错的选择！
记得去年写过一首联珠体。
以诗入画不为奇，好画谁人不咏诗。
三尺诗笺求画雅，一张画案写诗痴。
诗人画客多相叠，画意诗情弥足思。
诗画田园饶兴趣，一边诗画一边嘻。
——《诗画联珠》
王摩诘“明月松间照，清泉石上流”，“白水明田外，碧峰出山后”这样诗句，完完全全可以看出画来。苏轼说过“味摩诘之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”宋代殷璠在著作《河岳英灵集》中评价王维之诗：“在泉成珠，着壁成绘。”诚如是也。能用诗的意境画画，能用画的构图层次写诗，品味自然非同凡响。
高中毕业后，我已放下画笔近三十年。只有近几年来，由于儿子报读绘画专业，才重新操笔，而画已是从零开始。但是一位画界朋友吴德武兄却说，“观你国画作品虽然技法稚气，主要是生疏；但整体总觉舒服、顺眼。”究其意，得益于平时偶尔写几首小诗耳。从诗篇布局（构图），起承转合（用墨层次），当为合理。
我近半年多来为了沽名钓誉，参与筹办潮安诗社才反过来学习诗词创作。同时，这段时间所写之诗比我三十年来写的合计还多。当然，自我感觉大有进步。
所以，真的写诗影响国画创作进步吗？或者说画画拉了写诗后腿吗？我真的无语。
《文人画》
予初知文人画，二十余年前已在曾楚楠先生获得释义。画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式，叫文人画。有了这一定义，理解文人画并不困难。
最早提出是元代赵孟頫，到了明代文征明总结为“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。别于画院待诏、祗候等所作的院体画。 明朝唐寅 《六如画谱·士夫画》：“赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画？’ 舜举 答曰：‘画家画也。’”但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”
当时曾先生言道，文人画不是一般人所能画的，不是所谓白描单一物品或寥寥简笔漫画表示而已，今人多有误区。他指着《韩江》某君自诩文人画之画作为我讲解，予记忆犹新。
后来，博雅笔会蔡建忠先生为我现场示范，结合曾师之教，予渐开悟。今予作画，必先立意，行笔构图，以诗文入画，以祈圆说。吾非士大夫，学识和思想浅陋，然尽量表现达意，以证吾心耳。
题山水画
野清泉一泓，草木绕山荣。
但望樵夫去，冰弦不作声。
画高山流水图，莫不写伯牙与子期故事者，樵夫已去，琴声何用，此乃创作之意图也。写此画时心情沉重，犹思故友也。
《禅意画》
大约在去年七月底时候，我与卢伟滨兄西湖边散步至许木顺兄处饮茶叙旧。而时有微雨，路有积水，故及许兄处，边饮茶边凑句，曰:
夜访画家木顺兄赏书画品香茗尝月饼
秋声合拍云烟步，冒雨结交书画缘。
半载难逢音信缺，几番相约眼眸穿。
聊尝茶饼回思后，借鉴湖山追忆前。
墨韵诗风同默契，一壶冰月照婵娟。
当我诗成后，木顺兄刚好看过我几幅画作，突发联想，说我可写禅意画。当时我听其讲述，犹是一知半解。结合近来对文人画的理解，禅意画何其相似，俱证心识呢。只不过禅意画，禅宗公案必须熟悉也，文人画比较杂复而已。
人越老，心越淡。浮华不过是烟云，闲坐一隅读人生，心有清香品茶禅。红尘浮沉，人生无常，一切看得开就是禅意。木顺兄总结了禅意画几个特点：
一、从佛教禅的思想，作实践印证的手法，通过画表现自己悟证的境界。
二、以简略笔法，随心应手写出胸中丘壑，寥寥几笔，一点一划，无不体现作者的心灵印证。
三、机锋转语，不拘泥常规，写出悟道者的境界。
此三者都离不开心，禅诗也如此。最有名不是有六祖之诗:菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。证悟心得，犹为重要特征。《六祖截竹图》就是六祖截竹顿悟的典故。故诗画一理，茶禅一味也。难怪我在弱冠之年，李凌云老师曾对我说过，人生平淡难得。他说，那些双双出入，早出晚归，朝耕暮息的人最快乐。当时我并不理解，慢慢地明白了李老师的话。平淡的生活才是诗才是画是禅。时光越老，感悟越多，诚如是啊！
咏荷
梦里凌波一叶新，花缘庄蝶结前因。
但求舍利青莲子，九品咸登见佛身。
心若莲花证佛缘，花开花落笑云烟。坐看清净三千界，一切污泥是福田。“万物于镜中空相，终诸相无相。”吾着相否？
因时间关系，这期的讲座就先分享到这，谢谢大家！我们下期再见！
作者简介
林光伟，字晓岚，号茗香，斋号茗香书屋。师从李凌云、曾楚楠先生，现为广东省岭鸿诗词学会会员，潮州诗社、岭海诗社社员，参与发起了瀛州书画院、潮州市义工协会、潮州市蒲公英慈善会、潮安县民间文艺家协会等多个社团。诗词见诸报刊，文艺作品多次获奖。
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