前卫是什么意思
终于聊到前卫了，今天这篇篇幅会比较长。
我其实不是很确定要不要说前卫摇滚（Progressive-Rock），因为前卫这种形式本身就比较难定义，无数乐队，很难挑出音乐上的共同特征，真的挑，那只能说他们都很前卫。另外前卫分成了两个比较主要的时代，而各个时代内的情况又不太相同。我们边听边说不过前两天一件事，有个老哥在微博上狂喷白日梦的歌，然后说白日梦在微博上新发的东西不是前卫，看这意思要开始教张宇煊啥是前卫了……所以我决定还是说一说。
*相关利益：我不是白日梦症候群的粉，而且他们在乐夏2那首歌我也不喜欢。
截图我就不放了
前面前面说了前卫摇滚（Progressive-Rock）分成了两个主要的部分，我们这里划分的明确一些：第一代：70年前后第一批前卫大爆发时代第二代：80年代之后开始崛起的Neo-Progressive
从源头开始说，前卫摇滚（Progressive-Rock），艺术摇滚（Art-Rock）还有实验摇滚（Experimental-Rock）有密不可分的关系，但是确实不完全一样。 前卫的源头，大概率应该来自于20世纪60年代末英国那一批搞迷幻音乐的人。迷幻摇滚，实验音乐在60年代末特别盛行，还有什么史诗民谣，迷幻民谣什么的，比如Led Zeppelin III这张专辑，飞艇在里面放了很多英国民谣的混合内容。前卫摇滚运动基本就是从英国肯特郡的坎特伯里开始的，大量第一批前卫乐队都在这个地方发迹，一般把这个时期的事件称为坎特伯里之声。
真正让前卫摇滚这台机器动起来的，还是在60年代末期成团兼具实验摇滚，迷幻和前卫色彩的几个乐队挑几个特别重要的来说一下：
软机器 the Soft Machine66年成立，坎特伯里之声中最为重要的萌芽之一。他们的音乐其实也代表了第一代前卫摇滚的很重要的特征：古典，流行，实验，迷幻的融合。虽然听上去不是特别特别摇滚，但是确实可以算是前卫摇滚的鼻祖之一了。软机器做了个开头，后面就该说大Pink了。
Pink FloydPink这个时期，牢牢占据着超级迷幻摇滚乐队的头把交椅，毕竟写出了《The Piper at the Gates of Dawn》这样的专辑。这张专辑之后他们开始越来越太空摇滚，哦不对，应该说他们开创了太空摇滚这种特有的流派。科幻题材，宇宙音乐，和迷幻时期有着显著的不同，逐渐脱离了一部分传统音乐的路数，这既是前卫摇滚的开端，也是前卫摇滚的分支。
除去上面这两支之外，还有例如TheMoody Blues这样的神奇乐队。如果问TMB是什么乐队，真的很难界定。但是有一点是肯定的他们在迷幻和早期的前卫音乐上贡献卓著，最初他们签约DeccaRecords的时候就参与到了Decca的实验音乐计划中。乐队深厚的古典乐基础和声学控制能力让他们成功写出了一大批不错的前卫摇滚/民谣歌曲。而后就到了69年-70年这第一段前卫摇滚的爆发时期。这个时期出现了什么？出现了Yes，出现了King crimson。而Yes发布了他们的神专《Yes》，King crimson则发布了《In the Court of the Crimson King》。
King crimson和这张专辑要着重说。这张专辑被认为是第一张完整地，成熟地，有特征性地传达了前卫摇滚这一概念的专辑。就我听过一部分来说，都好听，不过很惭愧这张专辑我一直没有听全过，前一阵五花老师问我说没听全，到现在还没听全。KingCrimson被相当一部分乐迷奉为近乎真理的神圣存在（个人不建议加入这种神教），也源于他们强大的前卫理念构筑能力，还有就是，这是一支前前后后可能有近30人进进出出过的乐队，人数之多，变动之复杂叹为观止，而人员构成非常地奇特，有些人是古典乐出身，有些人是地下摇滚乐队，有些人是诗人，有些人bass手但是进乐队前不会弹bass，还有很多人进乐队的时候一个乐器都不会用……但是并不影响他们成为乐队的一部分。
我们前面说了，前卫摇滚，艺术摇滚，先锋实验摇滚这几个从本质上虽然不完全一样，但是非常接近，错综复杂。我们说的比如Yes， King Crimson，Pink Floyd，包括Emerson, Lake & Palmer（简称ELP）这些乐队，他们是前卫吧，肯定是。那么The Velvet Underground（地下丝绒），BrianEno这些呢？他们是实验摇滚，拿他们前卫不前卫呢？肯定前卫。这三种东西我们不要分得特别特别细致。
Dream theater的老大JohnPetrucci说过前卫并没有体裁上的边界。他作为当代声望最高的前卫吉他演奏家，我觉得他的评价可信度比较高。另外专业前卫音乐杂志《Prog》的编辑对前卫摇滚的定义是 “一种精神倾向” 而不是一种 “声音” ，这恰巧又和摇滚本身的意义相呼应，我们之前说了，摇滚是一种特定倾向的体现，而不是一定要怎么样。
参考上面这两个表述，大致也可以得出一个笼统的概念：前卫摇滚，没有什么固定的风格或者形式。当然同样是作为探索倾向，前摇和后摇这两个经常被搞混的概念我这里顺带提一句。前摇作为探索和实验的倾向的部分在于尝试新的手段，比如结构，比如演奏方式技巧，比如概念，比如旋律，将新的没见过的高楼盖在没盖过的地方。而后摇，则是一种解构性的手法，更多的用已知的手段，来实现没有实现过的东西，这些已知的手段本身的运用成为了新的目的，接近于把已经有的房子拆了，然后用拆下来的部件盖个没见过的新楼。
这种设计也算挺前卫的
说回前摇，说说前摇的音乐和概念特征。前摇从旋律上真的，没什么特征好说。前摇可以有古典旋律可以有大量调外，可以把一首曲子完全古典化表现也可以完全切分碎片化演奏。但是前卫的共同特性是什么？是前卫。使人困惑的新型节拍模式，比如7/8拍这种。使人困惑的新型结构构成，比如交响乐，古典段落，太空摇滚，离奇的乐器构成，比如在摇滚乐队旁边放两组铜管队之类的。传统摇滚没达到的地方，前摇会伸出触手，比如新古典金属/前卫金属这些流派，当然还有新前卫。
前摇与其说是音乐本身，不如说就是一种概念，概念涉及到了方方面面，音乐理念，歌词和旋律表达的精神内核，演奏手法，甚至相关的视觉效果。很多前卫乐队的理念能很清晰地体现在他们的唱片封面上。老派的前卫摇滚乐队更专精于将概念散步于一张专辑的方方面面，最典型的就是大Pink了。他们创造的理念就像一幢房子，里面装满了他们细枝末节又离奇的思绪。而新前卫艺术家们则更倾向于旋律，演奏技巧上的探索。往往表现出来的就是超强的乐器能力，我们过往已经给大家安利过无数这样的艺术家了，比如Petrucci，比如Ichika，比如Unprocessed等等等等还有好多，以后有机会再给大家安利安利一下Animal as leader之类的，还有很多很多。
这里说说前面说到的关于音乐探索这方面的事儿。采样，音色，旋律这些都是最主要的探索途径。原声乐器大部分能发出完整的旋律，钢琴，小提琴之类的。前卫摇滚（此处也包含实验摇滚和艺术摇滚）总体有个特点：更倾向于运用可控的噪音。这里的噪音和我们平时说的噪音不是一回事儿，我说的是更加不规则的震动产生的声音，比如实真乐器（电吉他）和大部分新型打击乐器。当然还包括那些奇奇怪怪的采样。同样，前面提到过前摇有很多古典化的表现手法。古典手法不代表古典主义，通过古典手法结合新的声音，从而表达新的音乐理念，这也是前卫。比如：Dreamtheater（他们真的是90年代以来最强的前卫乐队，有没有之一我觉得都要打个问号），还有类似于意大利的Mellow（意大利是前卫摇滚大国哦~）等等。
除了上面这些之外，其实还有一些东西也一直被前卫摇滚乐队探索，比如：调性。这里说些可能会冒犯一部分人，尤其是部分B站up主的话。调性这个东西，总体上是从巴赫于1722年著成《谐和音律曲集》之后开始，被反反复复研究，反反复复尝试，乃至打破，然后形成的对于什么样的音乐好听的一种规律。无调性这东西，是打破了常规规律，来探索更复杂，不规律的旋律结构是否可以形成新的好听的音乐的。起源大概是勋伯格那一挂的人，当然还有勋伯格的学生韦伯恩。这种理念在爵士，实验音乐，和前卫摇滚中被发挥到了极致。前卫摇滚一部分碎片化的结构处理为无调性提供了非常良好的环境。
但是！！！探索无调性这事儿，前提是有优秀的，强大的概念和艺术基础支撑。凭空讨论无调性没有任何意义。Petrucci写无调性solo那是前卫，因为一般来说他的无调性有逻辑可循。无门槛的瞎整，弄出来难听至极，毫无逻辑可言的东西的，那不叫无调性音乐，那叫无调性噪音。音乐可以没有门槛，但是研究音乐不能。
欸从以上这些来看，前卫摇滚，大概是同分类词条下逻辑性最强，但是听起来最困难的一个分支了，有机会我一定为大家详细整理相关专辑。 一些知识梳理和浅见感谢大家的陪伴如果内容不错记得分享给朋友我们明天见 ?
